원더 캐릭터 분석, 배울 점, 비판적 반응

캐릭터 분석

" 스티븐 치보스키 감독의 "원더"는 어거스트 풀먼, 즉 어기라는 이름의 어린 소년이 얼굴의 기형으로 학원 생활의 복잡한 문제들을 헤쳐나가면서 직면하는 도전들을 파헤치는 가슴 아픈 영화입니다. 이 기쁜 이야기는 어기 자신의 고군분투를 탐구할 뿐만 아니라 그의 상태가 그의 부모 이사벨과 네이트 풀먼에게 미치는 중대한 영향을 조사합니다. 이 분석에서, 우리는 영화 "원더"에서 그들의 위치, 도발, 그리고 그들이 겪는 감정적인 여행을 탐구하는 부모의 관점에서 이사벨과 네이트의 등장인물들을 들여다볼 것입니다. 이사벨 풀먼 줄리아 로버츠가 묘사한 어머니의 변함없는 사랑 이사벨 풀먼은 "원더"에서 모성으로서의 힘과 연민의 전형을 구현하는 중심인물로 등장합니다. 어기의 엄마로서, 이사벨은 아들에게 변함없는 지원을 제공함으로써 그녀 자신의 두려움과 걱정의 균형을 맞춰야 하는 어려운 과제에 직면합니다. 영화 내내, 이사벨의 등장인물은 힘의 기둥으로 묘사되고, 어기의 건강을 위해 생명력 없이 옹호하고 그가 그의 하나 됨을 받아들이도록 격려합니다. 이사벨의 등장인물 활에서 결정적인 순간들 중 하나는 어기가 학원을 다니기 시작하면서 그녀를 놓아주려는 그녀의 고군분투입니다. 그녀의 방어적인 본능은 눈에 띄지만, 그녀는 점진적으로 오지의 적응력과 도전들을 혼자서 헤쳐나갈 수 있는 능력을 신뢰하는 것을 배웁니다. 이사벨의 등장인물에 대한 이 정교한 설명은 그녀의 사랑의 깊이와, 어기의 외모뿐만 아니라 그의 성장하는 독립성을 강조합니다. 이사벨의 다른 등장인물들, 특히 어기의 교사들과 또래들과의 관계는, 어기를 보장하기 위한 그녀의 치열한 결심을 친절과 존경으로 고정시킵니다. 그녀의 감정적인 취약성은 그녀가 어기의 상태의 현실과 그것이 그들의 가족 역학 관계에 미치는 영향과 씨름하는 장면들에서 분명히 드러납니다. 결국, 이사벨의 캐릭터는 엄마의 변함없는 충실함과 아이의 말투에 대한 존중과 적응력을 형성하는 모성애의 깊은 영향에 대한 가슴 아픈 기억으로 작용합니다. 오웬 윌슨이 연기한 네이트 풀만 아버지의 조용한 힘 네이트 풀만은 "원더"에서 이사벨의 캐릭터를 그만의 브랜드의 부성적인 따뜻함과 지지로 보완합니다. 어기의 아버지로서, 네이트는 느긋하지만 깊이 배려하는 연설을 구현하여 가족 역동성 안에서 안정감과 자극제를 제공합니다. 자신의 감정을 소매에 자주 착용하는 이사벨과 달리, 네이트는 질문의 순간 동안 편안함과 위로를 제공하는 가족의 앵커로 묘사됩니다. "원더"에서 네이트의 캐릭터 활은 가족에 대한 정상적인 감각을 유지하려고 노력하는 동안 어기의 상태에 의해 야기되는 도전들을 탐색하면서 친아버지와 남편으로서의 그의 역할을 중심으로 전개됩니다. 유머와 애정으로 가득 찬 오기와의 그의 유쾌한 관계는 영화의 더 심각한 주제들에 대한 대비책을 제공합니다.

배울 점

이 이야기는 얼굴의 차이를 가진 젊은 소년인 Auggie Pullman을 중심으로 전개되는데, 그가 학교에 적응하고 또래들 사이에서 수용을 변화시키는 도전들을 탐색하기 때문입니다. 매력적인 줄거리와 매력적인 캐릭터를 넘어, "원더"는 젊은 성인들이 배우고 그들의 삶에 적용할 수 있는 소중한 삶의 과제와 인식을 제공합니다. 영화 전반에 걸쳐, 어기와 그의 가족, 그리고 그의 총사와 같은 등장인물들은 피상적인 판단을 초월하는 연민의 행동을 보여줍니다. 어기의 여행은 젊은 성인들이 외모 너머를 보고 개인의 솔직함을 이해하도록 격려합니다. 이 영화는 관찰자들이 그들과 다를 수도 있는 다른 사람들과 공감하고 그들의 삶에서 포괄성의 정신을 기르도록 도전합니다. 동료의 압력과 사회적 전망에 자주 직면하는 젊은 성인들에게, "원더"는 그들의 말과 행동이 다른 사람들에게 미치는 영향에 대한 가슴 아픈 기억의 역할을 합니다. 그것은 그들이 그들의 급우, 총사, 그리고 정말로 비원주민들을 어떻게 대하는지에 대해 생각하도록 유도합니다. 친절과 공감의 문화를 육성함으로써, 젊은 성인들은 학교와 그 너머 모두에서, 더 긍정적이고 인간적인 공동체에 기여할 수 있습니다. "원더"의 또 다른 중요한 과제는 음색 수용과 적응을 향한 여행입니다. 어기의 캐릭터는 그가 다르다는 것에 대한 도전들에 맞서고 그의 정체성을 받아들이는 것을 배우는 용기를 구현합니다. 역경에 직면함에도 불구하고 자신에게 충실한 그의 결단력은 음색 자신감과 내면의 힘을 기르도록 젊은 관찰자들에게 영감을 줍니다. 음색에 대한 불신 또는 불안정함으로 몸부림치는 젊은 성인들을 위해, "원더"는 음색 수용에 대한 중요한 의사소통을 제공합니다. 진정한 아름다움은 진정성에 있다고 확신하며, 그것은 그들이 그들의 독특한 속도와 굴곡을 축하하도록 격려합니다. 그 영화는 자신의 배설물과 결점을 수용하는 것이 특별한 성장과 성취감에 이르게 할 수 있다는 것을 보여줍니다. 오기가 외모 때문에 다채로운 형태의 학대에 직면하게 되면서, "왕따와 역경을 딛고 일어서는 것"은 "원더"의 중심 주제입니다. 그 영화는 괴롭힘이 개인의 음색을 존중하고 감정적인 안녕에 미치는 파멸적인 영향을 묘사합니다. 그것은 그들이 괴롭힘에 맞서고 포용을 지지하도록 격려하면서, 젊은 성인들이 그들 자신의 행동과 다른 사람들을 향한 입장에 대해 반성하도록 유도합니다. "원더"는 또한 역경을 딛고 일어서는 적응력의 중요성을 강조합니다.

비판적 반응

스티븐 치보스키가 감독하고 R.J. 팔라시오가 소설을 원작으로 한 서문 "원더"는 친절, 공감, 그리고 수용의 주제를 탐구하는 쾌활한 영화입니다. 그것은 얼굴의 차이를 가진 어린 소년인 어기가 중학교의 도전을 탐험하면서 겪는 이야기를 말합니다. "원더"가 어기의 여행을 감동적으로 묘사하여 큰 인기를 얻었지만, 전문가들로부터 다양한 비판적인 반응을 불러일으켰습니다. 이 분석에서, 우리는 "원더"의 중요한 사건을 영화 비평가들의 관점에서 들여다보고, 그 사건을 형성한 긍정적인 리뷰와 부정적인 리뷰를 모두 조사할 것입니다. 공감과 감정적인 공명 긍정적인 리뷰 비평가들 사이에서 "원더"의 가장 칭찬받는 측면 중 하나는 공감과 감정적인 공명을 이끌어내는 능력입니다. 비평가들은 어기의 손님의 민감한 묘사와 관찰자에게 미치는 감정적인 영향으로 영화를 칭찬했습니다. 많은 사람들이 터무니없이 소설적이지 않게 가슴을 울리지 않고도 마음을 사로잡을 수 있는 영화의 능력을 강조했고, 특히 어기 역의 제이콥 트렘블레이의 연기가 이야기에 진실성을 가져다주었다고 칭찬했습니다. 비평가들은 또한 편견과 독단으로 자주 손상되는 세계에서 친절과 수용에 대한 시의적절한 의사소통으로 "원더"를 고백했습니다. 그들은 영화가 다르게 보일 수 있는 개인에 대한 공감을 장려하고 컬트 사이의 다양성과 추가에 대한 더 깊은 이해를 촉진하는 방법을 높이 평가합니다. 역경과 변화하는 내면의 힘에 대한 보편적인 주제는 비평가들에게 감사하게 반향을 일으켰고, 비평가들은 "원더"를 순간의 사회에서 연민의 힘에 대한 가슴 아픈 기억으로 봅니다. "원더"의 감정적인 영향에 대한 칭찬에 들어간 반면, 일부 비평가들은 이야기 속도와 깊이에 대해 더 미묘한 평가를 내놓았습니다. 일부 전문가들은 영화의 줄거리가 감동적이지만 때로는 예측 가능하거나 후성을 느낄 수 있다고 느꼈습니다. 그들은 특정 줄거리 전개와 등장인물의 굴곡이 영감을 주는 드라마화의 전통적인 가정을 따랐고, 이것은 영화가 더 복잡한 주제를 깊이 탐구하는 능력을 제한했을 수도 있다고 언급했습니다. 또한, 오지의 직계 가족과 총사 외의 부캐릭터의 묘사에 대한 리뷰도 있었습니다. 일부 비평가들은 이 캐릭터들이 완전히 발달되지 않았다고 느꼈고, 이로 인해 그들의 도발과 배경에 대한 더 깊은 이해를 위한 오프닝을 놓쳤습니다. 일부 리뷰에 따르면, 이 영화의 이러한 측면은 암시적인 영향에서 벗어나 전반적인 이야기의 뿌리 뽑힘과 복잡성에 영향을 미쳤습니다. 시각적이고 전문적인 측면 비평적 관점에서, "원더"는 영화 촬영과 방향에 대해 다양한 평가에 들어갔습니다.